Une semaine dans le monde de la musique, c’est des clips, des sorties d’albums, des informations en tout genre et beaucoup de bonheur pour nos oreilles malgré des déceptions parfois. Cette semaine, Soul Ton Actu #009 avec 4 actualités qui ne nous ont pas échappé sur quelques-uns de ces évènements, majeurs ou non, qui font le quotidien de la musique, parfois côté coulisses et souvent à ne pas prendre au sérieux.
❶Encore une semaine assez violente dans le monde du hip hop américain. En effet dans la nuit de jeudi, Chris Brown et Drake ont échangé quelques coups de bouteilles dans un club new yorkais, blessant au passage notre Tony Parker national ! La raison de l’altercation ? Il se pourrait que Breezy reproche à Drake d’avoir un peu trop pris soin de la jolie Rihanna. C’est beau l’amour, n’est-ce pas ? C’est aussi l’occasion de rappeler que sans les querelles qui font mal à notre cher hip hop, Tupac Shakur aurait fêté ses 41 ans cette semaine. Peace.
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❷Beaucoup plus sympa, Big K.R.I.T qui offre souvent des mixtapes et qui ravi du succès de son album Live from The Undeground, rend la monnaie de leur pièce à ses fans avec Thank You Kindly, une chanson bien douce pour remercier à peu près tout le monde. Une bien belle initiative à apprécier de vos deux oreilles en attendant notre critique de l’album à venir.
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❸ On vous en parlait il y a vraiment pas longtemps, Killer Mike est de retour avec un clip aux inspirations diverses. Big Beast c’est un Drive avec des strip-teaseuses zombies. De la violence en somme, tendance de nombreux clips. Le flow monstrueux de Killer Mike se mêle ici à ceux de Bun-B, T.I. et Trouble dans une vidéo de plus de 9 minutes à déconseiller aux âmes sensibles.
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❹ Concluons cette semaine sur une note plus amicale, celle qui lie depuis quelques temps Black Milk, le rappeur de Détroit, et le rockeur Jack Black. On le sait les deux hommes bossent ensemble sur un nouveau projet, mais en attendant, Black Milk s’amuse avec le matos de Jack Black pour offrir à quelques privilégiés un live de grande qualité. Grâce à internet aujourd’hui, vous faites partie de ces privilégiés :
Jhené Aiko dévoilait il y a près d’un an Sailing Soul(s), son premier projet officiel. Si la mixtape aux 13 titres sortie dans l’indépendance passa presque inaperçue à l’époque, elle subit cependant comme un regain d’intérêt. Depuis, la chanteuse citée en début d’année par le magazine RapUp.com à son classement des 10 artistes à surveiller en 2012 (parmi la rappeuse Azealia Banks ou encore Luke James), est devenue une signature Artium, label de No I.D. sous Def Jam. On peut dire que la chanteuse est entre de bonnes mains, le producteur considéré comme le parrain du hip hop de Chicago, a signé bon nombre de classiques au long de sa carrière. Pendant que Jhené Aiko planche minutieusement sur son premier album dont on sait qu’il s’intitulera Souled Out, nous avons décidé de revenir sur les premiers chapitres de sa carrière afin d’accueillir l’opus comme il se doit.
Si les plus curieux se demandent d’où provient cet exotisme que l’on perçoit sur le minois de Jhené Aiko (qu’elle prononce d’ailleurs juh-nay. ahh-ee-ko), la natif de L.A cite, dans son large héritage ethnique, des origines japonaises, espagnoles et dominicaines en passant par afro-américaines. Mais d’elle on a plus envie d’aborder sa passion. Comme née dans la musique, Jhené Aiko a été entourée d’une famille de passionnés qui l’introduit très tôt à cet art. C’est donc tout naturellement qu’elle se dirige vers le chant. À douze ans elle avait déjà foulé la scène. Repérée par Chris Stokes, l’homme derrière Immature et leur leader Marques Houston ou plus récemment les B2k, il la signera dans son T.U.G. Camp, usine à produit marketing. Et voilà Jhené, pas encore adolescente, possédant déjà un contrat avec une major puisque ce label se développe sous Sony Epic. Près de 2 ans et demi plus tard et rien de concret de réalisé, la chanteuse demande à rompre son contrat afin de se concentrer sur ses études. L’industrie du disque représentant peut être beaucoup trop d’émotion pour la petite fille fluette qu’elle était, elle ne regrette cependant pas cette opportunité pour laquelle elle est consciente de n’avoir jamais eu à se battre, avouant même être contente que ça n’ait pas abouti. À 13 ans elle n’était pas encore une réelle artiste et ne cachant pas avoir un problème avec l’autorité, l’un des aspects les moins tolérables de l’expérience était certainement le fait qu’on lui dicte sa conduite.
De l’époque B2K il restera à Jhené Aiko les souvenirs de tournées en première partie du groupe mais surtout les fans. Cette dernière donnée s’avéra pratique lorsqu’elle décida de poster sur le net des démos enregistrées grâce à Garageband. À l’âge d’or de Myspace, ses chansons faites maison aux textes personnels, où il n’est pas rare de se retrouver, l’aideront à entretenir la relation avec son public. Jhené Aiko se considérant avant tout comme un écrivain, pratiquant cet exercice supposé lui servir de cure, en a inconsciemment apaisé plus d’un.
Regardez: Jhené Aiko – Stranger
C’est loin des marionnettistes de son passé que Jhené Aiko sortait enfin Sailing Soul(s). Ce projet est en quelque sorte son coup de poing à l’industrie qu’elle considère comme trop axée sur l’image ou le paraître. Le concept lui serait venu une première fois après cette réunion avec un label à laquelle elle aurait été conviée. Déjà dans le milieu depuis un bon bout de temps, la chanteuse s’y rendait avec une certaine nonchalance et sans effort particulier pour soigner son apparence. Au cours de celle ci, alors qu’elle recevra des compliments pour sa voix et son travail, il lui sera innocemment suggéré d’apprendre à se vendre lorsqu’elle se rend à un entretien. Cette idée de se vendre la troublant, a changé son regard sur le monde extérieur. Plus tard, alors que la majorité des titres de ce qui deviendra Sailing Soul(s) était achevée, la chanteuse ne sachant pas encore à ce stade sous quelle forme elle délivrerait ses morceaux, il lui aurait été conseillé à plusieurs reprises de vendre le projet. Revoici ce mot « vendre », revenant trop souvent et se faisant de plus en plus pesant. Cet opus trop chargé d’expériences personnelles et de ces messages que Jhené a besoin de faire passer devait absolument être accessible au public, et pour cela il n’y a de meilleur moyen que le téléchargement libre. Pourquoi vendre (selling, en anglais) son âme quand elle préfère la laisser voyager (sailing, en anglais) et le reste appartient à l’histoire.
Regardez: Jhené Aiko – My mine
La majorité des titres de Sailing Soul(s) a été produite par The Fisticuffs et écrite par Jhené Aiko. On retrouve à la participation Miguel, Drake et Hope. Ainsi Jhené Aiko revisite Growing Apart, morceau de Kendrik Lamar sur lequel elle apparaissait, et originaire du projet Overly Dedicated. La chanteuse a conscience que sa musique ne touche pas le grand public et considère comme un challenge de ne pas se compromettre, l’une des raisons pour lesquelles elle tient à écrire ses propres textes, et on aurait tord de le lui reprocher. Qui ne se reconnaîtrait pas dans Popular véritable hymne du rancunier qui croiserait la route d’un camarade anciennement populaire au lycée et ayant perdu ce titre au pouvoir éphémère ? Le morceau Space Jam quant à lui, en référence à ce film des années 90 où Michael Jordan côtoyait Bugs Bunny et les toons est de loin le plus intimiste de l’opus. Confessant la maladie incurable de son frère ou encore son difficile rôle de jeune maman, Jhené Aiko reprend le principe du choc des deux mondes dans le film afin d’illustrer la théorie que : bien que nous pouvons appartenir à des mondes différents (au sens figuré bien évidemment) il n’est pas improbable que nous partagions les mêmes peines.
Ecoutez: Jhené Aiko – Space Jam
Préparant toujours son premier album qu’elle espère délivrer cette année et qui s’intitulera Souled Out, Jhené Aiko a été dernièrement très proche du collectif Black Hippy. Elle aussi très branchée « spirituel », elle a posé avec les trois quart des membres du groupe, comme sur le titre Fantasy avec ScHoolboy Q. En attendant de lever le voile sur l’intégralité de 3:16 am qui devrait être le premier single de l’album Souled Out et dont un extrait de vidéo avait été lâché en « amuse-oreille », Jhené Aiko décide finalement d’offrir à ses fans 2 Seconds, morceau inachevé qui devrait lui aussi être inclus à l’album Souled Out.
Écoutez: Jhené Aiko – 2 seconds
Jhené Aiko a récemment confié qu’elle aimerait que tout son public soit en possession de Sailing Soul(s) avant qu’elle ne délivre l’album Souled Out. Il n’y a alors aucune raison de vous priver, vous pouvez accélérer le processus d’autant plus que la mixtape est gratuite. Et n’oubliez pas, ne vendez pas votre âme, laissez-la voguer sur la musique de Jhéné Aiko.
On se souvient des MTV Video Music Awards 2011 ! Lil’ Wayne en vraie rockstar et anarchiste de la mode, avait osé une tenue de scène pour le coup insolite : un legging léopard assorti en haut à… son torse nu tatoué.
Plusieurs mois plus tard, il semblerait que l’idée ait mûri chez nos faiseurs de tendances américains préférés. Tous (ou presque) s’y sont essayés et ont repoussé les limites de leur virilité avec cet imprimé jusqu’alors réservé à la gent féminine.
Kanye West, en amateur de marques de luxe françaises, a opté pour un bombers Givenchy porté sur un sweat à capuche Balmain. So ghetto chic ! Sean « Diddy » Combs, le bad boy toujours à la pointe de la tendance, paradait à Miami Beach fin 2011 dans un pull Alexander McQueen. On a aussi vu Drake arborer l’imprimé animal sur scène et à la ville, Big Sean s’afficher en mode bling-bling (point trop n’en faut !), ou encore le beau Terrence J, animateur de l’émission 106&Park de la chaine américaine BET assortir sa veste WeSC à sa montre tachetée. Et puis il y a eu LA veste Versace qu’on a tellement vue, que la tendance a même fini par s’imprimer dans les esprits français…
Et Jay-z dans tout ça, me direz-vous. Et bien chez les Carter, c’est Beyoncé qui porte le pantalon léopard ! Jay-Z, lui, se contente (pour l’instant) de s’accorder à sa belle avec sa bague panthère Cartier.
Voici quelques photos de ces mâles tous aussi sauvages les uns que les autres! Et vous messieurs, êtes-vous prêts à révéler votre côté félin ?
Mais ils sont revenus ensemble ou pas ces deux-là ?
Ils font un bien joli couple Rihanna et Drake, réunis encore une fois pour les besoins d’un clip qui porte le nom du dernier album du protégé de Lil Wayne, Take Care. D’ailleurs, le clip a été tourné par l’artiste Yoann Lemoine, alias le chanteur Woodkid, du coup ce n’est pas pour rien si elle vous évoque l’ambiance que l’on retrouvait dans Iron, sa chanson-phare.
Je sais, certains d’entre vous ont du mal avec Drake. Mais comme vous l’avez sans doute lu dans notre critique de l’album, nous ne l’avons pas trouvé désagréable à écouter ce Take Care, bien au contraire même ; et le morceau ici présent illustre parfaitement l’ambiance flottante, presque éthérée de l’album. Mais si vous n’avez jamais apprécié Drizzy, ce n’est pas ce titre ni l’album qui vous réconciliera avec lui.
Quand Rita Ora décide de présenter sa musique, c’est en grande pompe. Accompagnée de son boss Jay-Z, la londonienne faisait il y a quelques jours la tournée des radios new yorkaises pour la sortie de son premier single Party And Bullsh*t :
Sans laisser le temps à ses fans d’apprécier le cadeau, un nouveau titre fait aujourd’hui son apparition sur la toile : il s’agit de R.I.P. featuring son compatriote britannique le rappeur Tinie Tempah et écrit par Drake. Pour l’occasion, elle se risque à sampler la voix de Nnekasur le célèbre Heartbeat (et ça nous fend le coeur) :
Ecoutez : Rita Ora feat. Tinie Tempah – R.I.P.
Reste à voir la réaction du public car si Rita Ora, mannequin à ses heures, a réussi jusqu’ici à se construire une fanbase impressionnante, elle en amène certains à se demander d’où lui vient tout cet intérêt. En effet, Party and Bullsh*t ne fait pas l’unanimité, jusque chez Soul Ton Oreille: nous reprocherons à ce titre un air de déjà vu, peut-être même un parfum de pop à la Katy Perry.
Après J. Cole et Bridget Kelly, ses partenaires du label Roc Nation, Rita Ora sera la prochaine à sortir son album prévu aux dernières nouvelles pour fin 2012. Pas encore convaincus par R.I.P. on espère que ce disque sera à la hauteur de ce que l’on peut attendre des protégés de Jay-Z : du bonheur pour nos oreilles.
[Mise à jour du 06/04/2012] Voilà le clip de R.I.P. !
