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Découvrez : Le Collectif 08001

08001_HEADER-ARTICLESAfin de vous planter le décor, sachez que derrière cette série bien mystérieuse de chiffres qu’est 08001, se cache le premier code postal de la ville de Barcelone, et plus précisément du quartier d’El Raval, qui est un peu le Barbès de Barcelone avec sa population métissée et son brassage de culture. Quartier qui correspond très bien à l’état d’esprit de 08001 qui est un collectif d’artistes venant de tous horizons à l’image de son environnement et qui doit sa création à Julian Origoitia. Il réussit le tour de force de faire cohabiter en studio d’enregistrement (portant aussi le nom de 08001), une vingtaine d’artistes qui composeront la première monture du collectif. Collectif qui ne cessera d’évoluer car 08001 est un peu comme une auberge espagnole musicale, toujours en perpétuelle évolution. En effet il n’est jamais composé des mêmes personnes, les artistes vont et viennent au gré du « feeling » en studio. Auréolé du superlatif de « Big Band de la nouvelle scène espagnole » par la presse, ils sortent en 2003 un premier album intitulé Raval ta joie. Nous vous proposons de découvrir le titre Lack of love, titre magnifique avec Lyricson à la voix et Raw à la production qui symbolise tout le bouillon de culture de 08001.

Ecoutez : 08001 – Lack Of Love

Leur deuxième album Voragine aux sonorités world, voit le jour juste après leur première tournée en Europe, qui passera par l’Angleterre, où le prestigieux magazine Times écrira un article disant le plus grand bien d’eux. Cette nouvelle notoriété acquise leur permettra de sortir un troisième album, à ce jour le seul sorti en France, intitulé No Pain No Gain. Il est réalisé entre Londres et Barcelone car produit par Dave Bascomp, producteur de Depeche Mode ou The Verve. Pour ce projet nous retrouvons cette fois une formation de 7 personnes dont Ghetto Priest (ex chanteur du groupe Asian Dup Foundation), Carlos Sarduy (ex trompettiste d’Ojos de Brujo) ainsi que la chanteuse Natasha Drum. Nous ne pouvons que louer à nouveau ce détonnant mélange d’artistes venant aussi bien de la scène alternative reggae dub anglaise, de la scène indé espagnole ou bien encore de la scène r’n'b actuelle.
Après ce portrait de « famille », l’album s’ouvre par Children Rise, un morceau efficace à la fois pop, soul, avec une pointe d’électro. Dans Red Rose on retrouve cet esprit big band avec un titre taillé pour la scène, nous avons le sentiment que le groupe derrière pourrait jouer des heures et des heures. No pain no gain commence avec un synthétiseur 80′s  puis c’est une guitare rock californienne qui reprend la main, la mélodie est toujours très pop mais la voix est plus hachée limite rappée. Nous retrouvons la même énergie sur Divide and Conquer, suivi par Mystic music men dont la session cuivre se met en action dans une sorte de fusion improbable. Nous avons l’impression d’entendre la formation de base des red Hot Chilli peppers avec le big band de Maceo Parker. I feel you est une ballade à la guitare acoustique et Mr Cop est une chanson un peu plus sombre avec des gimmicks reggae soulignant toute la dimension sociale de son message. Enfin l’album se termine sur Life and Lesson, titre résonnant comme tout un symbole. Il est d’ailleurs beaucoup question de symboles et de rencontres à travers ces titres, 08001 nous l’explique même dans une vidéo à retrouver ci dessous.

Regardez 08001  – Is Back

Avec 08001 ce n’est pas seulement vos oreilles qui sont sollicitées, c’est aussi votre côté citoyen. Il serait réducteur d’écrire que No Pain No gain est un album à propos de la crise, mais il a toute sa place dans le contexte actuel. Ils réussissent à nous toucher en traduisant les maux d’une société qui ne tourne pas rond. A la fois grave et léger parfois à la limite du politiquement « pop » correcte, il se dégage de l’album une énergie indéniable qui fait du bien. Cette fusion pop, soul, trip hop, reggae parle à tout le monde, le concept paraît déjà vu mais nous ne doutons pas de la sincérité de la démarche.  Nous sommes sensibles au message que le groupe véhicule en plus d’être sensible à leur travail musical qui est une preuve que la musique est bel et bien un langage universel. Si vous avez l’occasion de les voir en concert n’hésitez pas et si vous êtes de passage à Barcelone allez les rencontrer, qui sait peut être finirez-vous sur un de leur projet ?

Pour allez plus loin :

Album : Born Sinner de J. Cole en 3 clips

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En voilà une nouvelle vidéo réussie ! Avec le clip de son morceau She KnowsJ. Cole continue de placer la barre haut. Non pas seulement parce que le morceau en lui-même est de qualité. Son deuxième album sorti l’été dernier, Born Sinner, s’inscrit dans la lignée de son prédécesseur, avec un style qui prend encore plus forme, des textes sincères et une belle production. Qualités démontrées sur scène également, comme nous l’a garanti récemment Perrine quant à la prestation de « son gars » sur scène à Paris.

Si on dit qu’il continue de placer la barre haut, c’est surtout parce que depuis quelques temps, le rappeur a montré que ses vidéos pouvaient se transformer en mini-métrages forts d’un storytelling assumé et franchement bien exécuté. Il l’a entre autres déjà proposé à travers sa collaboration avec Miguel sur Power Trip en avril dernier.

Regardez : Power Trip de J. Cole featuring Miguel

Quelques mois après, c’est avec le clip de Crooked Smile qu’il a marqué les esprits, rendant hommage à sa manière à Aiyana Stanley-Jones, enfant de 7 ans décédée après avoir été blessée par balle au cours d’un raid de la police de Détroit dans sa maison. Hommage mais aussi message aux politiques et responsables locaux et nationaux pour leur demander de repenser leur lutte contre la drogue dans une région sinistrée. Un clip fort comme on n’en voit que peu.

Regardez : Crooked Smile de J. Cole featuring TLC

En ce mois de février enfin, c’est avec la vidéo de She Knows que son art de la mise en scène reprend la main : suivant la journée d’un ado qui décide de donner sa préférence au skate et à traîner plutôt qu’à ses cours, J. Cole met en avant une vie de famille presque banale jusqu’à un retournement de situation qui clairement changera la donne pour l’avenir de ses trois personnages. Un clip encore une fois produit avec une esthétique qui dorénavant en fait sa marque de fabrique.

Regardez : She Knows de J. Cole featuring Amber Coffman

Déjà qu’on aimait l’album et ces trois titres en particulier, il est possible qu’on attribue encore plus de crédit au rappeur dans les mois à venir, en espérant un prochain clip à la hauteurs de ce trio gagnant.

Actu : des nouvelles de Grems

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Le dernier projet en date de Grems, c’était son album Vampire. C’était la période durant laquelle il avait annoncé qu’il arrêtait de faire de la musique en solo. Grosse surprise pour tout le monde, personne ne comprenait alors ses déclarations et lui présageait donc une retraite anticipée. Quand il a ensuite annoncé son nouveau projet, un EP qui répondra au joli nom de Buffy et qui sortira le 24 février prochain, les critiques ont évidemment fusé, lui reprochant d’avoir voulu faire parler pour rien.

De quoi amuser Grems qui a donc précisé un détail entre-temps : il avait dit qu’il ne ferait plus d’album en solo, or c’est un EP avec toute sa clique, ses frères, qui sort : la farce ! Au-delà de ces petites histoires, nous sommes contents de pouvoir découvrir bientôt la composition de Buffy, en se demandant déjà si elle battra Vampire ? (Vanne cassée, désolés, on est déjà loin.) (Re)regardons ensemble le premier extrait dévoilé en décembre dernier, le titre Pinocchio.

Regardez : Grems – Pinocchio

Comme on vous aime bien, on vous propose également de visionner le dernier extrait de Buffy dévoilé il y a peu de temps, le titre Verre. Pour le reste, on attend donc le 24 février. On vous en reparlera.

Regardez : Grems – Verre

Pour aller plus loin :

Dessine-moi une pochette d’album de rap !

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Il a 7 ans, il s’appelle Yung Lenox et il ne dessine pas des maisons avec de grandes fenêtres (et les petits rideaux en détail), de l’herbe autour, un soleil dans le coin de la feuille. Non, lui son passe temps, encouragé par un papa artiste peintre, à dessiner des pochettes d’albums hip hop ainsi que les artistes eux-mêmes ! Il faut avouer que c’est la classe et que ça en jette un peu quand il faut les montrer à la famille et aux autres parents. Regardez comme il est mignon en plus.

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Qui passe sous son feutre ? Eh bien, les classiques du hip hop comme Tupac, Biggie ou Old Dirty Bastard, et les plus récents comme Action Bronson ou A$ap Rocky. Il a eu un article dans The Source (excusez du peu), une photo avec le vrai Action Bronson et son compte Instagram est suivi par près de 4 500 personnes (dont nous). Ses dessins restent ceux d’un enfant et gardent donc cette fraîcheur infantile, mais ils n’en restent pas moins de très bonnes idées et un super concept.

On vous laisse avec plusieurs exemples qui vous feront sans doute sourire, ou vous rendront un peu jaloux, car moi à 7 ans je ne dessinais pas comme ça ! Et si vous voulez acquérir un de ses dessins, c’est possible puisque certains d’entre eux sont à vendre.

Pour aller plus loin :

Découvrez : Milla Brune

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Milla Brune, anciennement connue sous le nom de Miss Camille, est originaire de Bruxelles. Elle a grandi dans un environnement musical aux sonorités classique, baroque et jazz. À l’age de 10 ans, elle perd son père et se réfugie alors dans la musique. Elle y trouve une passion, un exutoire qui l’aidera a s’exprimer malgré son introversion. Son style musical est pop, soul et jazz. On y retrouve également des empreintes africaines, urbaines, folk ou encore rythme and blues. Ces influences sont le fruit de nombreuses collaborations et tournées en Afrique de l’ouest et en Europe.

En 1997, elle s’associe á John Arcadius, un artiste de world acoustique d’origine béninoise. Elle intègre ensuite Zap Mama, le groupe féminin belgo-Zairois avec qui elle sillonnera le monde pendant plusieurs années au rythme de la world music.  En 2006, elle change de registre en rejoignant le rappeur américain GURU pour sa tournée européenne du projet Jammatazz. Un an plus tard, elle devient la chanteuse lead de l’artiste rap/afro Baloji avec lequel elle tournera en Europe, au Canada et au Brésil. En parallèle elle poursuit ses projets solo et sort en 2009 son premier EP nu-soul: There’s Love.

En 2012, elle sort son deuxième EP The Other Woman qui est tout simplement, un bijou musical. Les six morceaux qui le composent sont harmonieux et remplis d’émotions. Dans le creux de nos oreilles, Milla Brune pose sa voix forte et fragile pour nous confier ses craintes, ses joies et ses envies. Elle aborde des sujets profonds mais toujours sur un fond mélodieux et entraînant. On chantonne toujours après l’avoir écouté. Avec le morceau Make Me Feel Like I’m Nobody, elle nous entraîne tellement que l’on finit par bouger le popotin. On vous laisse tenter l’expérience !

Écouter: Milla Brune – Make Me Feel Like I’m Nobody

Alors, dites-nous tout, vous l’avez remué ? Nous, oui, comme à chaque fois ! Dans Little Girl, elle confie qu’elle détestait sa personne et sa vie mais que, ça, c’était avant ! Une fin heureuse que l’on perçoit à travers la mélodie pop pétillante qui accompagne ses paroles. Struggling est également un morceau phare de ce deuxième maxi. Elle y parle de ces blessures logées en nous sans que personne ne se doute de leur existence et contre lesquelles le temps ne peut rien. Un morceau magnifique que nous nous devons de vous faire découvrir.

Regarder: Milla Brune – Struggling

En novembre 2013, elle sort son dernier projet Nervermind sur lequel on retrouve quatre morceaux nuancés, frais, cohérents, sobres et mélodieux. Bref c’est excellent ! Nous vous laissons avec Nevermind, le titre éponyme de l’EP et Boxes notre chouchou. Le premier vous fera danser sur un son groove, rock et électro. Et le deuxième, en plus de vous apaiser et vous réchauffer de l’intérieur, vous donnera matière à réfléchir: « Tryin’ to tell you, who you are and everything that you are supposed to feel, to fit into their boxes, we can’t get out » (qu’on pourra traduire : On essaie de te dire qui tu es et ce que tu dois ressentir, mais à trop vouloir rentrer dans une case, on finit pas ne pas pouvoir en sortir). L’album est prévu courant 2014 et soyez en sûrs, STO sera sur le coup !

Regarder: Milla Brune – Nevermind

Écouter: Milla Brune – Boxes

Pour aller plus loin :

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